而这也正是姑苏风流这种连自己都没有察觉到的转变，使得他没有影响到正在他不远处感悟的紫月。而让紫月进入感悟的就是他现在面前的这幅由明代四家之一的唐演所画的《秋风纨扇图》图所引起的，而唐演这个在历史上非常有名的人。他的故事也很多，因为唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。而也正是这么一位玩世不恭却才华横溢的人物在历史上留下了浓浓的一笔，但是历史上记载关于唐演的事情最多的不仅仅是他的才华而且还有他那坎坷的一生。
唐寅，晋昌人。生于成化六年二月初四（1470年3月6日），死于嘉靖二年十二月初二（1524年1月7日）。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。由此可以看出他一生是多么不幸，但是也可以看出唐演的才华绝对是出众的要知道“解元”那可是科举制度中乡试第一名，唐制，举进士者均由地方解送入京，后世相沿，乃有此名。而在唐演中了‘解元’之后的一年也就是他30岁赴京会试的时候，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。这使得唐演的一生再次的进入了不幸之中。而之后正德九年，唐演曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。所以在历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”
而唐演他自书画方面最擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。而这幅：《秋风纨扇图》正是唐寅水墨人物画代表作。画中一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗："秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。"借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。
显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。而且在这幅画上左上角有作者的自题诗一首：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”加深了主题的蕴意。而紫月之所以会因为这幅画而进入身临其境的状态并不是因为画中的仕女而是那画家唐伯虎所表达的心态和紫月极其相似。因为要知道紫月在他的故乡的生活可以说和唐伯虎非常的想象，本来是那时最杰出的年轻俊杰可是却因为种种变成了简介使得自己的故乡的所以的族人陷入生死危机之中，这让一直内心非常高傲的紫月根本就无法去面对自己。而之后更是连同自己都被敌人抓住做了实验品，由此可以想象那时的紫月的人生是多么的坎坷。而这幅画中有很多都是唐伯虎为了抒发自己那弃世的心态所画出来的所以这让紫月在不知不觉中和已经不知道死了多少年的这幅画的作者唐伯虎产生了共鸣。
而在紫月不远处的墨儿这时也陷入了和紫月极其相似的状态之中。而墨儿所看到的是由明代画家。太仓人，仇英所画的《玉洞仙源图》。仇英后人将他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。沈等都是文人出身的画家，而仇英只是一个民间画工，连生卒年都没有留下。少年时当过漆工，然而他学会了彩绘栋宇。画家周臣见了，觉得他有才赋，就收他为学生。所以他是唐寅的师弟，唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是他的好友，过从甚密。这在华夏绘画史中也是一个特例。一个画工，依靠自己的天赋、勤奋和努力，赢得文人画家的尊敬。他从北宋后期复古派的大青绿山水入手，上溯唐人，又融入己意，所作的大青绿山水画可说是直逼古人。而这一幅《玉洞仙源图》是他传世的大青绿山水代表作之一。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前，一隐士临流盘膝，停琴静坐，侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩，俨然人间仙境。
这类隐逸题材作品十分多见，而仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调，健康的意趣，在同类作品中颇具特色。作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化，代表了仇英青绿山水的典型画风。而整幅图以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景，然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾，将山分成三段，此手法却似乎与荆、关、李、郭等不同，直取隋唐画法。他用“留白”减少了画面着色的面积，而绢的底色，正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。山顶峰峦间，有琼楼隐现于林中，而半山的溪流中有水阁筑其上，这些地方都有人类活动，与《秋山问道图》《高士图》等山中的空寂有极大区别。山下是一个巨大的溶洞，有溪水从洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一个高士面溪盘膝，停琴静息，松柏围绕，宁静祥瑞，这应该是画的主题了。但主人并不孤寂，背后有侍童或煮茶，或端盘，或陈设，溪桥上有侍童正在过桥。
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